Künstler

David Gerstein kam 1944 in Jerusalem zur Welt. Früh widmete der sich der Kunst mit all ihrem Facetten und Ausrichtungen. Dank seines Kunststudiums in den verschiedensten Ländern gelang es ihm, nicht nur ein hohes Grundwissen zu den einzelnen Bereichen zu erwerben, vielmehr begann er bereits in den Jahren 1965 bis 1970 seinen eigenen Stil zu entwickeln. Schon früh wurde das Metall zu seinem bevorzugten Material und so gelang es ihm, sich dieses zum Markenzeichen zu machen. David Gerstein hat sich für viele Künstler zu einer Art Vorbild entwickelt. Bis heute handelt es sich bei ihm um einen der bekanntesten Künstler aus Israel. Gerstein errang seine Bekanntheit auf Grund der verschiedensten Skulpturen, die er bereits kurze Zeit nach seinem Studium zum Leben erweckte.

Zu den grössten Werken von Gerstein gehören noch heute die mehrschichtigen Arbeiten aus Metall. Gerade bei diesen Stücken gelingt es ihm nahezu perfekt, die zweidimensionale Malerei und die Merkmale der dreidimensionalen Skulpturen miteinander zu verbinden.

Zu den zentralen Themen gehört noch heute der Mensch und so greift David Gerstein gewiss nicht mehr nur Bewegungen, sondern auch Natur und Urbanität auf. Schon zeitig entschied sich der Künstler dazu, nicht an klassischen Stilrichtungen festzuhalten. Vielleicht ist genau das ein Grund für seinen Erfolg. Aber auch wenn sein Stil ab und an umstritten ist, sollte sein bisheriger Erfolg Beweis genug sein. Immerhin gelang es ihm sich durchzusetzen und mit all der Vielfalt Akzente zu setzen, die im Leben der Meisten für Veränderungen sorgten.

Das Schaffen von David Gerstein beinhaltet neben seinen bekannten Wandskulpturen aus Metall auch kleinere Objekte, Gemälde, Grafiken und riesige Skulpturen und Objekte an öffentlichen Plätzen. So erfreuen sich die Kinder in Jerusalem an seiner Kunst in Form eines Spielplatzes im Park Weil.

In seinen mehrschichtigen Arbeiten verschwimmt die Grenze zwischen dem Zweidimensionalen der Malerei und der Dreidimensionalität von Skulpturen. Seine Werke bestechen vor allem durch ihre lebendige Farbigkeit. Am häufigsten findet sich der Mensch in Bewegung als zentrales Thema seiner Skulpturen und Objekte. Aber auch Natur und Urbanität spielen eine große Rolle in seinem Schaffen. Seine Werke sind sowohl biografisch, wie auch durch die Umgebung in seiner Heimatstadt beeinflusst. (Quelle: Wikipedia)

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Ekaterina Moré wurde in St .Petersburg in einer russischen Künstlerfamilie geboren. Seit 1995 lebt und arbeitet sie in Deutschland. Inzwischen hängen ihre Bilder in den renommierten Galerien Europas, zieren Glas und Porzellan. Es werden öffentliche Räume mit Ihrer Hilfe gestaltet, sie arbeitet an unterschiedlichen Kunstprojekten.

Wie kaum eine andere Künstlerin hat sich Ekaterina Moré in ihrer Kunst den Frauen in der modernen Welt verschrieben. Farbenfroh, sinnlich und erotisch – ihre Bilder verbreiten starke positive Energie und sind ein Kompliment für jede Frau.

Ekaterina Morés Malerei spricht die Menschen unmittelbar an, gleich aus welchem kulturell geprägten Umfeld sie kommen.

Die Gemäldestandorte von Ekaterina Moré verteilen sich bereits auf viele Länder Europas und Nordamerika (USA).

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Milan Spacek, geb. 1962, ist ein noch wenig bekannter, jedoch beachtenswerter Newcomer der Schweizer Kunstszene. Der erst seit Anfang 2006 freischaffende Künstler, konnte bereits ein breites Publikum, darunter prominente Sammler aus dem In- und Ausland, für seine Werke begeistern und sich für national und international beachtete Ausstellungen qualifizieren.

Bis Ende 2004 Mitglied der Geschäftsleitung einer grafischen Unternehmung, nachfolgend Aufenthalte in Vancouver, Kanada und Hawaii.

Die Kunst begleitete ihn schon von früher Jugend an, er ist überzeugter Autodidakt, welcher immer einen eigenen Weg sucht. Dazu gehört die von ihm entwickelte, einzigartige Technik, die Werkstoffe, Zement und Gips für seine filigranen Plastiken einzusetzen.

M. Spacek verbrachte viel seiner Zeit als Kunstschaffender damit, eine eigene Technik zu entwickeln und zu vervollkommnen, welche ihm erlaubte, die Idee welche er von seinen Werken hatte, umsetzen zu können.

Zuerst machte er vielfältigen Erfahrungen mit klassischen Medien wie Ton, Eisen, Stein, Holz und Gips sowie mit Arbeitstechniken wie Meisseln, Schweissen, Formen und Giessen. Aus der Kombination der so gemachten Erfahrungen entstanden zuerst menschliche Gestalten aus armiertem Gips und bald darauf aus armiertem Zement. Seine Skulpturen sind von der Begriffs-Definition her Plastiken, da sie von innen nach aussen, in bis zu 20 Arbeitsgängen geformt werden.

Es findet kein Guss oder Abtragen vom Material statt, wie das beim Meisseln oder dem Bearbeiten von Holz üblich ist. Jede Skulptur, welche zum Schluss mehrfach beschichtet und patiniert wird, ist ein einzigartiges Unikat. Der Herstellungszyklus einer Skulptur beträgt vier bis acht Wochen. Die Skulpturen für den Aussenbereich haben eine spezielle Beschichtung, sind versiegelt rostfrei armiert und witterungsbeständig.

Die Grössen variieren meist zwischen 0,5 bis 2 Meter. Es ist aber auch ein Bau von Skulpturen von 5, 10 oder mehr Metern möglich.

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David Gerstein kam 1944 in Jerusalem zur Welt. Früh widmete der sich der Kunst mit all ihrem Facetten und Ausrichtungen. Dank seines Kunststudiums in den verschiedensten Ländern gelang es ihm, nicht nur ein hohes Grundwissen zu den einzelnen Bereichen zu erwerben, vielmehr begann er bereits in den Jahren 1965 bis 1970 seinen eigenen Stil zu entwickeln. Schon früh wurde das Metall zu seinem bevorzugten Material und so gelang es ihm, sich dieses zum Markenzeichen zu machen. David Gerstein hat sich für viele Künstler zu einer Art Vorbild entwickelt. Bis heute handelt es sich bei ihm um einen der bekanntesten Künstler aus Israel. Gerstein errang seine Bekanntheit auf Grund der verschiedensten Skulpturen, die er bereits kurze Zeit nach seinem Studium zum Leben erweckte.
Zu den grössten Werken von Gerstein gehören noch heute die mehrschichtigen Arbeiten aus Metall. Gerade bei diesen Stücken gelingt es ihm nahezu perfekt, die zweidimensionale Malerei und die Merkmale der dreidimensionalen Skulpturen miteinander zu verbinden.

Zu den zentralen Themen gehört noch heute der Mensch und so greift David Gerstein gewiss nicht mehr nur Bewegungen, sondern auch Natur und Urbanität auf. Schon zeitig entschied sich der Künstler dazu, nicht an klassischen Stilrichtungen festzuhalten. Vielleicht ist genau das ein Grund für seinen Erfolg. Aber auch wenn sein Stil ab und an umstritten ist, sollte sein bisheriger Erfolg Beweis genug sein. Immerhin gelang es ihm sich durchzusetzen und mit all der Vielfalt Akzente zu setzen, die im Leben der Meisten für Veränderungen sorgten

Das Schaffen von David Gerstein beinhaltet neben seinen bekannten Wandskulpturen aus Metall auch kleinere Objekte, Gemälde, Grafiken und riesige Skulpturen und Objekte an öffentlichen Plätzen. So erfreuen sich die Kinder in Jerusalem an seiner Kunst in Form eines Spielplatzes im Park Weil.

In seinen mehrschichtigen Arbeiten verschwimmt die Grenze zwischen dem Zweidimensionalen der Malerei und der Dreidimensionalität von Skulpturen. Seine Werke bestechen vor allem durch ihre lebendige Farbigkeit. Am häufigsten findet sich der Mensch in Bewegung als zentrales Thema seiner Skulpturen und Objekte. Aber auch Natur und Urbanität spielen eine große Rolle in seinem Schaffen. Seine Werke sind sowohl biografisch, wie auch durch die Umgebung in seiner Heimatstadt beeinflusst. (Quelle: Wikipedia)

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